我知道在这个问题下空谈热爱以及理想都是不现实的，有句俗话讲，有多少钱过多少钱的日子，因此我们从实操方面来具体展开。
第一，大学的学习问题。
国内的艺术类本科专业虽然学费不低，但是对于能够负担得起艺考费用的小康家庭来说，学费和生活费并不是一个难题。
那么最大头的问题就是：作业的花销。
首先本科期间在学校有很多设计理论的基础课需要你去学习，这些花销甚至可以忽略不计。(当然肯定也不是一分钱不花，只是算不上难以负担而已)这些课程一般只需要有完整的设计方案和设计稿，主要还是体现你的设计理论学习和审美。
除了上面所讲到的设计基础课程，还有立裁课制版课等工艺课程，这些基本都是需要付出很大的时间与精力成本的，但课程花销也不算很重。
至于有成衣制作要求的课程花销，如果你可以完全自己动手制作，不求助于外面的工作室，最后一次课程作业的花费也并不算太高，也就是衣服面料和辅料的钱。
这些花费甚至可以依靠大学时期的兼职来抵消(如果经济条件实在难以支持的话)。一次课程作业的花费大概在几百或者一千左右。
其实既然选择了艺术专业，那么课程花销的问题几乎都是不能规避的。
在服装专业的大学生活中，最大笔支出可能就是毕业设计走秀了。
如果说家庭条件允许，可以外出找工作室，一件衣服的具体花费在1000-5000左右，一般来说最终需要你制作3-5件。
但如果家庭条件不允许，而你在服装制版方面又有所欠缺，也可以请求外包工作室帮你承担服装制版和白坯的工作，剩下的缝纫与装饰工作你自己来完成，这样最终的花费大概在几千元左右。
对于普通家庭的服装专业学生来说，负担自己大学四年的学习生活并不是很大的问题，只不过可能稍显吃力。
第二，出国深造和考研考博的问题。
如果想要出国深造的话，作品集申请费用确实不低，外包机构大概8万起，还有后续的学费，住宿费，生活费等问题。
但申请国外的大学也有奖学金等申请制度，有些学校在本科或研究生期间也会有交换留学的项目，都是可以重点关注的。
(另，如果要出国深造，其他专业的费用也是差不多同一水平的)
考研和考博，很多高校的研究生博士导师都有自己的工作室和学术方向，如果说以后想要发展学术研究道路，考研也是不错的选择。
虽然考研也需要付出一定的金钱成本，但还是那句话，有多少钱过多少钱的日子，有相关问题可以邀请我详细解答，在这里不过多展开。
第三，就业面问题。
高中时期和本科的大一大二时期，就业的问题还太过遥远，接触到的信息也是非常狭窄，所以可能会造成“服装专业除了服装设计好像没有工作可以做”的假象。
实际上，服装专业毕业的学生就业面相对来说也是比较广的。
1、成立个人工作室品牌。
大学刚毕业就拥有独立工作室有点不太现实，最可能实现的方式就是在大学期间参与大学生创业项目，借助学校的平台被社会上的资本关注到。
成立一个品牌所要面对的问题非常之多，包括合作工厂，客源，打版等等一系列的问题，刚毕业的学生很难独立完成如此综合的任务，不过多赘述、
(如果有这方面的问题或提问，可以随时邀请我，我再详细展开来讲)
2、入职服装公司。
在服装公司里，面向服装专业学生的岗位其实是很多的，除了最广为人知的服装设计师和设计助理之外，还可以应聘服装方向的运营岗位，选品岗位，营销岗位，买手岗位等等。
并且以上列举的所有岗位都有自己的等级晋升制度，尤其是如果通过校园招聘应聘进去的话，晋升流程都是公开透明且基本有明确时间节点的。无论是就职设计岗还是行政岗、销售岗，都有自己可谋的前途。
3、其他。
除了大型服装公司以外，国内大小服装工作室都有招聘设计师，设计助理以及销售、运营、买手等的需求，
同时，很多时尚公司还需要服装顾问，时尚搭配管理师等等的专业人才，有些甚至还会和艺人进行合作，对追星女孩来说应该是最大的行业福利了～
总结了以上几点，下面我们来聊聊风险。
首先服装设计虽然也是一种艺术形式，但归根到底，设计作品想要生存下去，最重要的还是要有自己面向的消费者群体，有了经济基础才可以谈到建设。
而对于服装专业的学生而言，需要考虑的也远不止经济条件这一个问题。
第一，服装设计专业的大学生活并没有想象中那么有趣轻松，
这是不得不面对的一件事情。
设计理论和美学体系的学习不能够像平面艺术那样直接运用到画面之中，你需要在考虑到工艺、面料、款式的基础上，再去完成你的画面。
就好像你知道该怎么画好一个石膏人头像，但如果要你动手制作一个，那又是另外一回事了。
完美的设计理念或许并没有能百分百还原的工艺可以作为支撑，那么最后做出来的效果一定是强差人意的，画面效果和成衣效果永远是两码事。
工艺是费心费神甚至有可能是枯燥的，服装专业并不是仅仅只有画效果图这一个任务。
第二，服装专业毕业生的就业面虽然不算狭窄，但在行业内需要承受的压力也很大。
不仅需要会画效果图，还需要画出相应的款式图(也就是缝纫工艺图)，这不仅需要精通大学的每一门工艺课程，还需要消耗更多的精力与时间去保证产品的落地工作。
因为作为一件消费品，首先它需要能够实现实体转化，并且它还要拥有市场竞争力。
上面谈到了市场竞争力，那么作为一件消费品，售卖才是它的第一使命，而创意和设计只能作为锦上添花。
一件新款可能需要数百张设计稿才能够投产，每一次修改，都是为了“更好卖”，而绝不是为了“艺术”。
而上面列举的其他岗位，可能也就更没有机会让人去实现艺术创造了。
第三，收入。
服装行业的收入远没有想象的那么高，我大学时期很多服装专业毕业的同学最后都纷纷转行，主要是在面对生存成本不断飙升的时代，很多人都不再有精力和干劲坚持最初的选择。
设计行业所要面对的挑战很多，商业化的过程实际上也是消耗热情的过程。
但换言说，其他设计行业也难免如此，要么为市场折腰，要么向高薪行业投桃。
以上。
如果说真的对服装设计专业怀有热情，希望我的回答可以助益于你。或许可以勇敢地拼搏一把，路靠自己走出来，毕竟无论处于什么境遇都可以有追逐梦想的能力。
如果说你的家庭愿意鼎力支持你的学业方向，而你也真的希望走进这一行业，那么在了解过服装专业学习与就业的具体问题分析之后，再加上对风险的预估，
若是仍然能够接受所要面对的难题与风险，何妨一试。
